#LifeInHel o 30 días viviendo en el aeropuerto de Helsinki

redes sociales

Si a nosotros nos puede parecer extremadamente aburrido el paso por el aeropuerto… ¿imaginas vivir un mes entero?

Esta es la campaña experiencial de TBWA para la aerolínea finlandesa Finavia, contando con el influencer chino, Ryan Zhu, quien vivirá y retransmitirá en directo si experiencia de vivir 30 días en el aeropuerto de Helsinki.

#LifeInHel es una mezcla de concurso, reality show y redes sociales en las que veremos cómo el influencer se tiene que acostumbrar al frío, comida y lengua del país.

One Man. One mission. To live in Helsinki Airport for 30 days. #LIFEINHEL http://www.lifeinhel.tv

 

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36 Days of Type

redes sociales, tipografía, type, typography

¿Conoces la iniciativa de 36 days of type?
Fue un inicialmente un proyecto personal creado por Nina Sans y Rafa Goicoechea,dos diseñadores afincados en Barcelona. Lo crearon como reto de diseñar y publicar en redes algo nuevo cada día.

A día de hoy, tras 3 ediciones en las que durante 36 dias se celebra la creatividad y el mundo de las tipografías, ya son miles de diseñadores, ilustradores, fotógrafos, artistas, estudios y aficionados de todos los rincones del mundo los que contribuyen con su aportación a esta iniciativa tan global.

Home of #36daysoftype  – Instagram @36daysoftype

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No necesitas saber de programas de diseño o 3D, cualquiera con una idea puede subir bajo el hastag #36daysoftype la letra o el número correspondiente al día. Puede ser una foto, un dibujo, incluso una receta. ¡Aún estás a tiempo de participar! Nosotros ya lo hemos hecho con nuestra #m.

 

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San Ballantine’s Day

Art Direction, branding, Diseño Gráfico, Publicidad, redes sociales, visual

Así celebra esta marca tan gamberra el Día de los Enamorados, actuando como aliada de los solteros y la fiesta en contraposición al típico amor de pareja.

Y es que con el hastag trendic topic #SanBallantines , ésta marca se metía de lleno en las conversaciones de Twitter e Instagram pidiendo Tindermatch a Coca-cola o haciendo las bromas más cañeras a influencers y otras marcas.

Estas son las gráficas que hicimos para ellos, “Orgullo fiestero” y “El amor según San Ballantine’s”

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Barbière · Cerveza belga made in Spain

branding, cultura, diseño, Tendencias

 

¿Os gustan las cervezas artesanas? ¿Y las de tradición belga? ¿El diseño?…

Bueno, no insisto más, pero a cambio os sugiero echar un ojo a este proyecto, en el que el maestro cervecero Rubén se pasó unos cuantos añosdejándose la barba y probando entre más de 200 cervezas belgas y trajo a España Barbière, una cerveza belga Made In Spain.

Es un proceso precioso, con una bonita campaña visual y una historia que merece ser escuchada.

Podeis saber más en http://www.barbiere.es/ y descubrir en qué locales de tu ciudad podrás encontrarla.

Tendencias 2016: Diseño gráfico&web

diseño, Diseño Gráfico, Flat Design, Photography, Tendencias, Uncategorized, web

Así es la vida: lo que un día fue negro, mañana blanco; lo que hoy era Flat Design mañana será tridimensional.

A continuación, las tendencias que empezaron a dejarse ver a finales del año 2015  en el mundo del diseño, y que a principios de Marzo 2016 parecen ya consolidadas.

  • Tipografía como recurso gráfico

    Aunque la imagen sigue teniendo un peso predominante, las tipografías ganan importancia y peso. Se buscan tipografías personalizadas, con valor añadido y variaciones para acercarse a la cultura de la empresa.

Con la tipografía la fotografía pasará a un segundo plano a una herramienta complementaria.

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  • Logotipos más orgánicos y abstractos

    Parece que los logotipos tampoco escapan de las tendencias (porque hay patrones que se repiten de forma muy evidente, en algunos casos, rozando los límites de lo que podemos considerar plagio) y un buen ejemplo de ello es el logotipo de los Juegos Olímpicos de Río 2016.

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Formas humanas, sinuosas, circulares y degradados suaves. Aunque la ilustración gana mucho protagonismo, y se apuesta por una publicidad más ilustrativa que carteles fotográficos, las imágenes también marcan un estilo, paralelo a estas tendencias de naturaleza.

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  • El Flat Design se renueva

     

     

    Compañías tan influyentes como Google o Microsof, apostaron por este estilo en sus servicios. El Flat Design consiste en la utilización de colores planos (ausencia de sombras, texturas y degradados) con un planteamiento minimalista reduciendo la complejiad en los diseños y pensando en la compatibilidad y carga en smartphones y otros dispositivos.

El 2016 presenta nuevos elementos: complejidad con degradados, animación, efectos de profundidad, transiciones y nuevos niveles de interactividad. Google ya ha adoptado estos elementos en una guía o propuesta de estilo con principios como “Motion provides meaning”.

También el Organic Design es una nueva tendencia. Basada en la inspiración en formas y materiales naturales.

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La paleta de colores será más apagada en comparación con las tonalidades a las que estábamos acostumbrados en el Flat Design.

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Google Material Design Guide

Create a visual language that synthesizes classic principles of good design with the innovation and possibility of technology and science.

– Google Goals  Material Design.

Líneas y estrictos encuadres

Art Direction, Photography, Uncategorized

Así son los autorretratos de esta artista visual y fotógrafa autodidacta de apenas 25 añitos y procedente de Hungría, Noell Osvald.

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La artista parte de conceptos poderosos utilizando el autorretrato, que se sitúa en espacios en los que se “sumerge” mediante líneas rectas enfatizadas y horizontes enfatizados o que se eliminan por completo.

Toda su obra es en blanco y negro, y las formas de su cuerpo, y posiciones rígidas, transmiten soledad, misterio, calma y a la vez belleza. So composiciones muy bien estudiadas y algunas con ligeros retoques.

Utiliza gestos muy sencillos pero de enorme fuerza visual. Además todas las fotos son resultado de varias diferentes, como si fuera un rompecabezas.

“Encuentro que el post-procesado es la parte más agradable de la creación”, dijo a la revista Línes.

 

De este estilo encontramos en España a otro artista que se identifica más como instagramer y cuyo perfil está plagado de imágenes geométricas y en blanco y negro. Todo un cúmulo de imágenes que juegan con las luces y las formas para crear un mundo diferente.

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Aunque él mismo considera que los dispositivos móviles han ayudado a democratizar la fotografía, lo que es cierto es que para @joseluisbarcia y su iPhone6 con el que fotografía, no se olvidan la técnica y esa capacidad tan bella de captar la luz y las geometrías.

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Así imagina la NASA el turismo espacial en 14 carteles retro

cartel, Diseño Gráfico, Historia del cartel, Publicidad, Uncategorized

Imagination is our window into the future – NASA/JPL

Y si imaginásemos que algún día las futuras generaciones de exploradores e investigadores viajarán al espacio profundo, la publicidad y comunicación tendrían un papel importante en la promoción de este turismo espacial.

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Precisamente la NASA (National Aeronautics and Space Administration) se ha adelantado unos pasos (o quizás dado marcha atrás) difundiendo una serie de 14 carteles con estilo “retro” homenajeando el turismo espacial del futuro mediante una línea visual muy similar a la que se utilizaba en los años 30 para promocionar este sector. ¿No os suena alguno?

Arte turismo espacial justo al original, de Jean Gabriel Domergue 1937 (Les Gens Chic)

Puedes descargarlos gratuitamente en alta calidad e imprimirlas directamente en la página web de Jet Propulsion Laboratory-NASA donde clickando sobre ellos además conocerás un poco más sobre la historia detrás de cada una de estas obras ilustradas.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

http://www.jpl.nasa.gov/visions-of-the-future/

 

 

 

 

Sí, eres creativo

Book, Creativity, Uncategorized

Ayer tuvimos la enorme oportunidad de conocer a Maasaki Hasegawa. Para quienes no habeis oído jamás su nombre, se trata de un joven japonés que con sólo 29 años se ha convertido en un inspirador emprendedor siendo  fundador de Third Vision (consultora de creatividad y management), y de Creativida (red de conocimiento creativo, creativida.org)

Además de ser conferenciante en Tokio y España, ponente en congresos como  FICT o White Bull y dirigir cursos de creatividad, es el autor de Sí, eres creativo, un manual de técnicas para potenciar tu creatividad.

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EL LIBRO

No importa si no trabajas en una agencia de publicidad, ni de diseño o tu trabajo está directamente relacionado con la cratividad, en este libro se desvelan trucos para abrir tu mente, cambiar tu realidad y enfocarla hacia objetivos que nunca te habrías imaginado que podrías conseguir, los secretos del pensamiento progresivo y otros cambios en la mentalidad.

Son de esas lecturas que se deben “masticar” lentamente, de esos libros que mejor leer varias veces y seleccionando los capítulos que necesitas en cada momento de tu vida.

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TRES ERRORES QUE COMETES EN CREATIVIDAD

Hasegawa se acercó ayer al espacio de coworking Utopic_Us (@utopic_us) para presentarnos su obra y redescubrirnos  errores muy comunes que cometemos en nuestro día a día cuando hablamos de creatividad.

1. HAY QUE SER NUEVOS

Creemos que nuestras creaciones han de ser nuevas y originales. Lo único necesario es tener en cuenta que la creatividad es la manera de conectar nuestro pensamiento, y por ello sólo tenemos que conectar los puntos o las posibilidades actuales que tenemos ahora para explotarlo.

“Somos creativos creando oportunismo dentro de nuestra caja. No necesitamos una cámara profesional para ser fotógrafos o mucho dinero para llegar a ser quienes queremos ser”

2. BUSCAR LA FORMA ABSOLUTA PARA SER MÁS CREATIVOS

No existes recetas ni fórmulas, ni si quiera alcanzaremos los mismos resultados copiando a aquellos que tuvieron éxito. No existe causa-efecto en creatividad.

“La creatividad nace de la vida, no de la experiencia o el conocimiento”

3. ENFOCAR LO QUE SE EXPONE E IGNORAR LO QUE NO

De esta forma solo eliminamos opciones. A veces para expresar algo pequeño necesitamos utilizar todo nuestro potencial.

Nuestra realidad se basa en una percepción parcial de la realidad en sí misma. Se basa en el grado de importancia que le demos a las cosas, ignorando todo lo demás, y la realidad cambia constantemente…

“Una sola ola depende de toda la naturaleza, del viento, la gravedad, la temperatura, la geografía del terreno…”

Lo que no sabías del primer anuncio de Shackleton

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“Se buscan hombres para viaje peligroso. Sueldo escaso. Frío extremo. Largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. No se asegura el regreso. Honor y reconocimiento en caso de éxito”

Seguro que en tus cuatro o cinco años de carrera en Publicidad y Relaciones Públicas no te lo mencionaron. Sabes que Shackleton es una agencia de publicidad o ni eso.

Shackleton podría ser el precursor de la publicidad como la conocemos hoy en día, de la publicidad de impacto. Pero él era en realidad un explorador polar anglo-irlandés que publicó una oferta laboral en la prensa que muchos interpretaron como un reto, como un “échale huevos” a día de hoy.

Pues ese primer párrafo fue precisamente lo que escribió este explorador para alentar a la población a colaborar en la expedición transartática (cruzar por primera vez a pie la Antártida).

Y lo consiguió, con esta especie de anuncio de “a que no tienes huevos…”, consiguión que más de 5.000 hombres contactaran con él y 27 fueron los elegidos para comenzar en agosto de 1914.

Fue una travesía que duró 17 días, y para muchos fue una lucha de mantenerse con vida, pero con esto podemos definir 100 años después a Shackleton como un líder motivador y una persona capaz de persuadir según lo requiera la situación y el momento. Y es que el peligro y las aventuras despiertan nuestra emoción, y el hecho de no saber qué puede ocurrir da mucho morbo.

Al fin y al cabo hoy en día la mejor publicidad sigue persiguiendo estas grandes premisas.

Fuente: codigonuevo.com y ernestshackleton.es

El poder del Storytelling visual

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Porque sólo viendo esta imagen podemos confirmar cómo una imagen vale más de mil palabras. En este siglo más que nunca, es fundamental llegar a la mente y al corazón de los consumidores captando su atención por encima de miles de estímulos visuales que llegan a ellos diariamente.

En una entrevista, la responsable de marca y directora de comunicación de NewCred’s, Erika Velázquez, comparte los principios del storytelling visual.

  • Autenticidad. El ojo humano se vuelve cada vez más sofisticado. Los artículos con imágenes se abren un 94% más que los que no. Se busca elementos sorprendentes y familiares al mismo tiempo, momentos cálidos y reales. Se buscan experiencias humanas. Vivimos en la era del selfie.
  • Sensorial. Pasamos gran parte de nuestra vida frente a una pantalla. Buscamos experiencias viscerales, queremos tocar y oler. Y cuantos más sentidos más posibilidad de conexión con los consumidores.
  • Arquetipos. El 83% del aprendizaje humano es visual. Los arquetipos han definido la cultura y los valores, y es fundamental usarlos en comunicación para conectar con las audiencias.
  • Relevancia. En una época de de excesos digitales todavía nuestros sentidos quieren ser estimulados. Nuevos ideales y real-time. La diferencia entre una buena fotografía y una inolvidable es lo que ésta nos hace sentir al verla, nos abre la mente. La globalización visual ha dado paso a la necesidad de remarcar diferencias culturales y geográficas y sus valores humanos. Debemos anticiparnos a lo que serán las siguientes tendencias.

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Entrevista completa en inglés en el blog de NewsCred